Michelangelo

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Pojdi na navigacijo Pojdi na iskanje
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo na portretu Daniele da Volterra (ok. 1544)
Michelangelo na portretu Daniele da Volterra (ok. 1544)
Rojstno ime ital. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Datum rojstva 6. marec 1475[1][2][3] [...]
Kraj rojstva Caprese Michelangelo , blizu Arezza , Firenca
Datum smrti 18. februar 1564[4][2][3] [...] (88 let)
Kraj smrti
Država Zastava Firenc.svg florentinska republika
Vatikan 1808 flag.svg Papeške države
Študije
Zavetniki Lorenzo Veličastni
Julij II
Leo X
Pavel III
Podpis Avtografska slika
Logotip Wikimedia Commons Predstavnostne datoteke na Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarroti , polno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (tudi Michelangelo [7] ; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6. marec 1475 , Caprese , Republika Rim - 18. februar 1564 ) [⇨] - italijanski kipar , umetnik , arhitekt [⇨] , pesnik [⇨] in misleca [⇨] . Eden največjih mojstrovrenesanse [⇨] in zgodnji barok . Njegova dela so veljala za najvišje dosežke renesančne umetnosti tudi v času življenja samega mojstra [8][9] . Michelangelo je živel skoraj 89 let, celotno obdobje, od visoke renesanse do nastanka protireformacije . V tem obdobju je bilo zamenjanih trinajst papežev - izpolnil je naročila za devet od njih. O njegovem življenju in delu je ohranjenih veliko dokumentov - pričevanja sodobnikov, pisma samega Michelangela, pogodbe, njegove osebne in strokovne beležke. Michelangelo je bil tudi prvi predstavnik zahodnoevropske umetnosti, čigar biografija je izšla že za časa njegovega življenja [8] .

Med njegova najbolj znana kiparska dela so David , Bacchus , Pieta , kipi Mojzesa , Lee in Rahele za grob papeža Julija II . Giorgio Vasari , prvi uradni Michelangelov biograf, je zapisal, da je »David« »odvzel slavo vsem kipom, modernim in antičnim, grškim in rimskim« [10] . Eno izmed umetnikovih najbolj monumentalnih del so freske na stropu Sikstinske kapele , o katerih je Goethe zapisal, da: »Ne da bi videli Sikstinsko kapelo, si je težko ustvariti vizualno predstavo o tem, kaj lahko naredi en človek« [11 ] [12] . Med njegove arhitekturne dosežke sodi projekt kupole bazilike sv. Petra , stopnic Laurenzijeve knjižnice , trga Campidoglio in drugi. Raziskovalci menijo, da se Michelangelova umetnost začne in konča s podobo človeškega telesa [13] .

Življenje in umetnost

Kopija Michelangelove rojstne knjige

Otroštvo

Michelangelo se je rodil 6. marca 1475 v toskanskem mestu Caprese , severno od Arezza , v družini obubožanega florentinskega plemiča Lodovica Buonarrotija ( italijansko Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444-1534), ki je v tistem času je bil 169. Podesta [14] . Več generacij so bili predstavniki klana Buonarroti-Simoni majhni bankirji v Firencah , vendar Lodovico ni mogel vzdrževati finančnega stanja banke, zato je občasno opravljal vladne funkcije [8] [15] . Znano je, da je bil Lodovico ponosen na svoje aristokratsko poreklo, saj je klan Buonarroti-Simoni trdil, da je v krvnem sorodstvu z markgrofom Matildo iz Canossa , čeprav ni bilo dovolj dokumentarnih dokazov, ki bi to potrdili. Ascanio Condivi [en] je trdil, da je sam Michelangelo verjel, pri čemer se je spomnil na aristokratsko vrsto v svojih pismih svojemu nečaku Leonardu [16] . William Wallace je napisal [17] :

" »Pred Michelangelom je zelo malo umetnikov trdilo, da ima takšno poreklo. Umetniki niso imeli le grbov, ampak tudi pravih priimkov. Ime so dobili po očetu, poklicu ali mestu, med njimi pa so tako znani Michelangelovi sodobniki, kot sta Leonardo da Vinci in Giorgione " "

Glede na Lodovicovo evidenco, ki jo hranijo v muzeju Casa Buonarroti ( Firence ), se je Michelangelo rodil "(...) v ponedeljek zjutraj, ob 4 ali 5:00 pred zoro." V tem registru je tudi navedeno, da je krst potekal 8. marca v cerkvi San Giovanni di Caprese, in našteva botre [18] :

O svoji materi, Francesca di Neri del Miniato di Siena ( ital. Francesca di Neri del Miniato di Siena You), ki se je zgodaj poročila in umrla od izčrpanosti, pogoste nosečnosti vsako leto šesta obletnica Michelangela [19] , slednji ne omenja v celoti. dopisovanje z očetom in brati [20] .

Lodovico Buonarroti ni bil bogat in dohodek z njegovega majhnega posestva v vasi je komaj zadostoval za preživljanje številnih otrok. V zvezi s tem je bil prisiljen dati Michelangela medicinski sestri, ženi "scarpellina" iz iste vasi, imenovani Settignano. Tam, ki ga je vzgojil zakonski par Topolino, se je fant pred branjem in pisanjem naučil gneteti glino in uporabljati dleto. Vsekakor je sam Michelangelo pozneje svojemu prijatelju in biografu Giorgiu Vasariju rekel:

" "Če je v mojem talentu kaj dobrega, je to iz dejstva, da sem se rodil v redkem zraku vaše aretske dežele in sem sekalci in kladivo, s katerimi izdelujem svoje kipe, črpal iz mleka svoje dojilje" [ 21] [14] ... "
"grof Canossky"
(Risa Michelangelo)

Michelangelo je bil drugi Lodovikov sin. Fritz Erpeli navaja letnico rojstva svojih bratov Lionardo ( italijansko Lionardo ) - 1473, Buonarroto ( italijansko Buonarroto ) - 1477, Giovansimone ( italijansko Giovansimone ) - 1479 in Gismondo ( italijansko Gismondo ) - 1481. Istega leta je umrla njegova mati. in leta 1485, štiri leta po njeni smrti, se je Lodovico poročil drugič. Lucrezia Ubaldini je postala Michelangelova mačeha [22] . Kmalu je bil Michelangelo poslan v šolo Francesca Galatea da Urbino ( italijansko Francesco Galatea da Urbino ) v Firencah, kjer mladenič ni kazal posebne nagnjenosti k študiju in je raje komuniciral z umetniki ter prerisal cerkvene ikone in freske [23] .

mladost. Prva dela

Cesare Dzocchi. "Mladi Michelangelo izrezuje glavo favna" (izgubljeno)

Leta 1488 se je oče odpovedal nagnjenjem svojega sina in ga dal za vajenca v atelje umetnika Domenica Ghirlandaia [24] . Tu je Michelangelo dobil priložnost, da se seznani z osnovnimi materiali in tehnikami, njegove svinčnikove kopije del florentinskih umetnikov, kot sta Giotto in Masaccio, spadajo v isto obdobje, že v teh kopijah se je pokazala kiparska vizija oblik, značilna za Michelangela [ 25] . Iz istega obdobja sega njegova slika " Muka sv. Antona " (kopija gravure Martina Schongauerja ).

Tam je študiral eno leto. Leto pozneje se je Michelangelo preselil v šolo kiparja Bertolda di Giovannija , ki je obstajala pod pokroviteljstvom Lorenza de Medicija , dejanskega lastnika Firenc. Medici priznavajo Michelangelov talent in ga podpirajo. Od približno 1490 do 1492 je bil Michelangelo na dvoru Medici . Tu se je srečal s filozofi Platonske akademije ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola in drugi). Prijatelj je bil tudi z Giovannijem (drugi Lorenzov sin, bodoči papež Leon X.) in Giulio Medici (nezakonski sin Giuliana Medicija , bodočega papeža Klementa VII [26] ). Možno je, da sta v tem času nastala Madonna pri stopnicah in Bitka kentavrov . Znano je, da je v tem času Pietro Torrigiano , ki je bil tudi Bertoldov učenec, ko se je prepiral z Michelangelom, fantu z udarcem v obraz zlomil nos [27] . Po smrti Medici leta 1492 se je Michelangelo vrnil domov.

V letih 1494-1495 Michelangelo živi v Bologni , ustvarja skulpture za svetišče sv. Dominika. Tu je videl terakotne skulpture Niccolò dell Arca , ki tvorijo skupino Žalovanje Kristusa , in očitno se je spomnil njihove dramatične in ekspresivne pozicije. Verjetno so bili bolonjski vtisi utelešeni v vatikanski Pieti s podobo Jezusovega obraza in roke.

Leta 1495 se je vrnil v Firence, kjer je vladal dominikanski pridigar Girolamo Savonarola , in ustvaril skulpturi " Sveti Johannes " in " Spajoči Kupid ". Leta 1496 kardinal Raphael Riario kupi Michelangelovega marmornega Kupida in umetnika povabi na delo v Rim , kamor Michelangelo prispe 25. junija. V letih 1496-1501 je ustvaril Bacchus in Roman Pieta .

Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Firence. Dela po naročilu: skulpture za " Altar Piccolomini " in " David ". Leta 1503 je bilo dokončano delo na naročilu: " Dvanajst apostolov ", začetek dela na " Sv. Mateju " za florentinsko katedralo. Okoli leta 1503-1505 so nastale Madonna Doni , Madonna Taddei , Madonna Pitti in Madonna Bruges . Leta 1504 je bilo delo na " Davidu " končano; Michelangelo prejme naročilo za ustvarjanje " bitke pri Cachinu ".

Zrelost

Leta 1505 je Michelangela poklical papež Julij II. v Rim ; naročil mu je grob. Sledi osemmesečno bivanje v Carrari z izbiro marmorja, potrebnega za delo. V letih 1505-1545 so na grobu (z prekinitvami) potekala dela, za katere so bile ustvarjene skulpture " Mojzes ", " Vezan suženj ", " Umirajoči suženj ", " Leja ".

Aprila 1506 - ponovno vrnitev v Firence, novembra sledi sprava z Julijem II. v Bologni . Michelangelo prejme naročilo za bronasti kip Julija II., ki ga dela leta 1507 (kasneje uničen).

Februarja 1508 se je Michelangelo ponovno vrnil v Firence. Maja na željo Julija II. odpotuje v Rim, da bi poslikal stropne freske v Sikstinski kapeli; na njih je delal do oktobra 1512 .

Julij II. umre leta 1513 . Giovanni Medici postane papež Leon X. Michelangelo podpiše novo pogodbo za delo na grobu Julija II. Leta 1514 je kipar prejel naročilo za " Kristusa s križem " in kapelo papeža Leona X. v Engelsburgu.

Grobnica Michelangela Buonarrotija v Santa Croceju

Julija 1514 se je Michelangelo ponovno vrnil v Firence . Prejema naročilo za izdelavo fasade Medicijeve cerkve San Lorenzo v Firencah in podpiše tretjo pogodbo za izdelavo grobnice Julija II.

Med letoma 1516 in 1519 so potekala številna potovanja po marmor za fasado San Lorenza v Carraro in Pietrasanto .

Med letoma 1520 in 1534 je Michelangelo delal na arhitekturnem in kiparskem kompleksu kapele Medici v Firencah, zasnoval in zgradil pa je tudi Laurentianovo knjižnico .

Izgon Medicijev iz Firenc leta 1527 je ustavil to delo: domoljub in republikanec po duši se je Michelangelo pridružil ljudskemu gibanju, bil imenovan za glavnega inšpektorja utrdb v San Miniatu , Pisi , Livornu in Ferrari, in čeprav je prostovoljno zapustil na svojem delovnem mestu je odšel v Benetke z namenom, da se upokoji v Francijo , vendar se je vrnil v rojstni kraj in mu med obleganjem cesarskih čet zagotavljal pomembne storitve. Padec Firenc je umetniku grozil s smrtno nevarnostjo, pred katero ga je rešilo le splošno spoštovanje njegovega talenta in želja papeža Klementa VII., da dokonča napravo Medicijeve kapele.

Leta 1546 so bila umetniku zaupana najpomembnejša arhitekturna naročila v njegovem življenju. Za papeža Pavla III. je dokončal Palazzo Farnese (tretje nadstropje dvoriščne fasade in venca) in zanj zasnoval novo okrasje Kapitola, katerega materialno utelešenje pa se je nadaljevalo še dolgo. Nedvomno pa je najpomembnejše naročilo, ki mu je do smrti preprečilo vrnitev v rodne Firence, za Michelangela imenovanje za glavnega arhitekta katedrale sv. Petra. Prepričan o takšnem zaupanju vanj in veri vanj s strani papeža, je Michelangelo, da bi pokazal svojo dobro voljo, želel, da bi dekret objavil, da služi na stavbi iz ljubezni do Boga in brez kakršne koli nagrade.

Smrt in pokop

Nekaj ​​dni pred Michelangelovo smrtjo je v Rim prispel njegov nečak Leonardo, ki mu je 15. februarja na Michelangelovo željo napisal pismo Federicu Donatiju [28] .

Michelangelo je umrl 18. februarja 1564 v Rimu, ne da bi dočakal svoj 89. rojstni dan. Njegovi smrti so bili priča Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, zdravnika Federico Donati in Gerardo Fidelissimi ter služabnik Antonio Franzese [29] . Pred smrtjo je narekoval oporoko z vso svojo značilno lakoničnostjo: »Dušo dam Bogu, telo zemlji, premoženje sorodnikom« [30] .

Papež Pij IV. je nameraval Michelangela pokopati v Rimu, saj mu je zgradil grobnico v baziliki svetega Petra [31] . 20. februarja 1564 je bilo Michelangelovo telo začasno postavljeno v baziliko Santi Apostoli .

V začetku marca je bilo kiparjevo telo na skrivaj prepeljano v Firence [32] in 14. julija 1564 slovesno pokopano v frančiškanski cerkvi Santa Croce [33] , nedaleč od Machiavellijeve grobnice.

Videz

Gravura s portretom Michelangela (Condivi)
Michelangelov doprsni kip
( Daniele da Volterra , 1564)

Obstaja več Michelangelovih portretov. Med njimi - Sebastiano del Piombo ( ok . 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerija Uffizi ), Marcello Venusti [en] (muzej na Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538-1539. ), Giulio Bonazone (1546) in drugi. Njegova podoba je bila tudi v Kondivijevem življenjepisu, ki je izšel leta 1553, leta 1561 pa je Leone Leoni koval kovanec z njegovo podobo [34] .

Romain Rolland je pri opisovanju videza Michelangela za osnovo izbral portrete Conteja in d'Olande [35] :

»Michelangelo je bil srednje rasti, širokih ramen in mišičast (...). Glava mu je bila okrogla, čelo kvadratno, razrezano z gubami, z močno izraženimi superciliarnimi loki. Črni, precej redki lasje, rahlo kodrasti. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности [27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета [27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» [36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » [37] , хотя это утверждение не является однозначным [38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст [35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» [39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» [40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» [41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда [42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Известные работы

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году [44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна [en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах [45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения [46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью [47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других [48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием [48] [49] .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) [50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности [47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим [51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) [52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной [51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году [53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») [54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) [56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 [57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 [58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 [59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) [60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года [61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года [62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида [63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Примечания

  1. https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Atto_di_nascita_Michelangelo.jpg
  2. 1 2 Dussler L., Girardi EN, autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1972. — Vol. 15.
  3. 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/michelangelo/
  4. архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
  5. Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. Математическая генеалогия (англ.) — 1997.
  7. Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М. : Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
  8. 1 2 3 Michelangelo (англ.) . Encyclopædia Britannica . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  9. Wallace, 2011 , с. 5.
  10. Вазари, 1970 , с. 312.
  11. « …Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag » ( Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с. ) (нем.)
  12. Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  13. Эрпель, 1990 , с. 7.
  14. 1 2 Tolnay, 1943 , с. 11.
  15. Брион, 2002 , с. 6.
  16. Condivi, 1999 , с. 5.
  17. WilliamE. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times , Cambridge University Press (англ.)
  18. Wallace, 2011 , с. 63.
  19. Брион, 2002 , с. 9.
  20. Charles Clément. Michelangelo . — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
  21. Вазари, 1970 , с. 298.
  22. Роллан, 1992 , с. 91.
  23. Condivi, 1999 , с. 9.
  24. Вазари, 1970 , с. 299.
  25. Скульптура — светоч живописи (неопр.) . Дата обращения: 20 января 2012.
  26. Wallace, 2011 , с. 30.
  27. 1 2 3 Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up? (англ.) (27 July 2008). Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  28. Роллан, 1992 , с. 195.
  29. Роллан, 1992 , с. 196.
  30. Вазари, 1970 , с. 402.
  31. «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012.
  32. Вазари, 1970 , с. 419.
  33. Эрпель, 1990 , с. 15.
  34. Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.) (недоступная ссылка) . The British Museum . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  35. 1 2 Роллан, 1992 , с. 87—88.
  36. Яким був Мікеланджело? (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  37. Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.) . Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 December 1999). doi : 10.1016/S0140-6736(99)09070-4 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  38. Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.) . Volume 355, Issue 9209 . The Lancet (25 March 2000). doi : 10.1016/S0140-6736(05)72230-3 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  39. The Passions of Michelangelo . rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  40. Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [3036 дней] — история ) серия ЖЗЛ
  41. Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. . lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  42. Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  43. Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
  44. Найден «последний эскиз» Микеланджело
  45. Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело . Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015.
  46. Wallace, 2011 , с. 40—41.
  47. 1 2 Роллан, 1992 , с. 112—113.
  48. 1 2 Роллан, 1992 , с. 154—155.
  49. Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  50. Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  51. 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
  52. Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  53. Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.) . Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  54. Albert Seay . Arcadelt and Michelangelo , Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
  55. Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) . AR Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012.
  56. Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  57. James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  58. Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf's Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  59. Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  60. Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса (неопр.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 июля 2013 года.
  61. Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  62. Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  63. Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература

На русском языке
На других языках

Ссылки